¿De que se trata?
Este curso práctico está orientado al trabajo actoral ante la cámara, con ejercicios filmados y que, partiendo de una introducción al análisis del guion, el desarrollo del curso se centra en el trabajo de las funciones narrativas e interpretativas, aprendiendo a gestionar el empleo de los recursos técnicos y métodos interpretativos en la construcción y ejecución escénica del personaje.
Módulos del curso:
Sesiones semanales que engloban los siguientes puntos:
1. Desglose, estructura y análisis de un guion cinematográfico.
- Disposición estructural
- Evolución
- Formato
- Tiempo y lugar narrativo
- Diálogo y acotación
2. El personaje y su interacción con los elementos técnicos y escénicos.
- Personajes
- Motivaciones
- Carácter
- El viaje del héroe, Campbell
- El círculo de Dan Harmon
- La semiótica
- La significación según Christian Metz
- Los géneros
- Argumentos
- Los cuatro ciclos de Borges
- Las tramas
- Los tipos de trama, Ronald B. Tobías
- La construcción del personaje
- El cuestionario de Proust
- Las cinco fuentes de David Corbett
- El lenguaje no verbal
- Canales de lenguaje corporal
3. La puesta en escena, el blocking.
- La expresión
- Área de movimiento
- Normas de composición
- Valor expresivo del plano
- El movimiento de cámara
- Concepto espacial de la imagen: campo, fuera de campo
- Códigos visuales y sonoros en el relato cinematográfico
- Fragmentación del relato: toma, escena, secuencia y bloque
- Tiempo y espacio en la narración cinematográfica: elipsis, transiciones, flash back…
- Elementos y principios de la continuidad narrativa
- Área de interpretación
4. Dirección por resultado.
- Intención
- Objetivo
- Verbos de acción