Trabaja desde que recibes el guion hasta finalizar el rodaje.
Curso práctico de interpretación para cine y TV, con los directores María Castillo y Daniel Cabrero, en donde el actor aprenderá a construir sus personajes y meterse en la piel de cada uno de ellos, además al finalizar el curso, el actor dominará el trabajo técnico que se precisa en todo rodaje.
Se trabaja por módulos. Puedes entrar y salir del curso al inicio o finalización de cada trabajo (módulo)
Puedes realizar este curso por módulos, cada módulo tiene una duración aproximada de dos meses, o puedes realizar la formación integral del actor de cine y tv, realizando el curso completo.
- Activa tu escucha, activa los 5 sentidos, ten tu material impecable y haz que la cámara te quiera.
- Preparamos al actor para el trabajo de todo rodaje del Cine y la Televisión.
- Perfeccionamos tu técnica y tus habilidades potenciándolas al 100 x 100.
- Aplica tú mejor método de trabajo (el que se ajuste a ti) y consigue tu Objetivo.
- Un ritmo constante y laboral ante la cámara para ayudar al actor a superar, corregir o perfeccionar la técnica y trabajo audiovisual.
- Construye personajes, economiza movimientos, controla tu voz, surfea tu ola emocional, perfil comercial y técnica. Integro para cine y tv.
- Localizaciones externas a la escuela: Plató / interiores / exteriores
Todo el material se graba con equipo profesional en alta calidad de imagen y sonido, en sus respectivas localizaciones. Al finalizar cada trabajo, se entrega el material grabado COMPLETAMENTE EDITADO para tu VIDEOBOOK.
Acerca de la interpretación ante la cámara
Cuando vemos una serie de televisión o quizás una película, nos solemos preguntar qué hay detrás de todo, lo que percibimos. Como será ese mundo detrás de la interpretación ante la cámara.
Cómo consiguen los actores mediante el mundo de la interpretación ante la cámara, hacernos emocionarnos, reír, llorar y tener diferentes emociones y cercanías con los distintos personajes.
Muchas personas pueden poseer un talento o también pueden entrar al mundo audiovisual mediante golpes de suerte. Pero la verdad es que solo al 1% les pasa esto. El trabajo, la experiencia y la práctica de las técnicas que hay detrás de cada rodaje, son las que consiguen aquellos que ingresan a los estudios de cine. Por ello es importante estudiar interpretación.
Igual que el resto de formación que damos en MBT Espacio Escénico, la interpretación ante la cámara tiene sus propias estrategias y matices dentro del conjunto de formación integral de las escuelas de arte dramático.
Conocer estas estrategias nos permitirá tener los mejores resultados, que no siempre dependerán solo de ti, pero sí te ayudarán a trabajar con mayor eficacia, para conocer e integrar los instrumentos internos y externos que hacen que se pueda conseguir un trabajo creíble y orgánico, para los estudios de cine.
Afrontar al personaje desde que lees cada línea que lo va construyendo, es un trabajo integral hasta afrontarlo con una escena ante la cámara, y de esta forma saber cómo debemos actuar.
Para esto, es importante mediante la práctica, comprender cada parte técnica que hay detrás de cada escena y saber cómo se relaciona directamente con la experiencia profesional de hacer un proyecto audiovisual.
Curso práctico de interpretación para cine y TV
Dictado por la directora María Castillo, en donde el actor aprenderá a construir sus personajes y meterse en la piel de cada uno de ellos, además al finalizar el curso, el actor dominará el trabajo técnico que se precisa en todo rodaje.
Se trabaja por módulos. Puedes entrar y salir del curso al inicio o finalización de cada trabajo (módulo)
Puedes realizar este curso por módulos, cada módulo tiene una duración aproximada de mes y medio, o puedes realizar el curso completo: Formación integral del actor de Cine.
¿Qué Puedes esperar del curso de interpretación Ante la Cámara?
- Activa tu escucha, activa los 5 sentidos, ten tu material impecable y haz que la cámara te quiera
Hacer que la cámara te quiera es entender que la cámara recoge de quien se pone delante de ella no solo la imagen, sino que una compleja serie de elementos que implican su capacidad de o incapacidad de comunicación, de aquí viene la importancia de estudiar interpretación. No puedes mentirle a la cámara, ni tomarte a la ligera la parte técnica que permita que tu relación con ella pueda transmitir el convencimiento que necesitas para entrar a los mejores estudios de cine.
- Preparamos al actor para el trabajo de todo rodaje del Cine y la Televisión.
En el proceso de filmación de una serie o película debes seguir unas directrices específicas del director, pero también debes tener la capacidad que, sin salirte de ellas, puedas ofrecer mucho más de lo que te pide. Esto lo logras con los conocimientos prácticos que te dan las aptitudes de entender cada momento de la grabación del cine y la televisión.
Aprender el funcionamiento de un rodaje, la preparación que se necesita para entrar en escena, y poner en práctica las diferentes técnicas, que permitan dar la mejor versión sin perder naturalidad.
- Perfeccionamos tu técnica y tus habilidades potenciándolas al 100 x 100.
Conocer tus capacidades, entenderlas, y potenciarlas, es lo que queremos lograr para que se vea en la interpretación ante la cámara.
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- Aplica tu mejor método de trabajo (el que se ajuste a ti) y consigue tu objetivo.
Profundizar en el autoconocimiento de cada uno es esencial como actor, entender cuáles son los ensayos y técnicas que te ayudan, y las que te perjudican, para que encuentres el método particular que te haga fuerte.
- Un ritmo constante y laboral de interpretación ante la cámara para ayudar al actor a superar, corregir o perfeccionar la técnica y trabajo audiovisual.
Entender que directrices mejoran el acting de cada actor y las que no, para mejorar el trabajo con los directores. Porque toda creación es una comunicación actor-director, que necesitas pulir al sumergirte en la experiencia de cada plano rodaje. Permitiendo que los estudios de cine se interesen en ti.
- Construye personajes, economiza movimientos, controla tu voz, surfea tu ola emocional, perfil comercial y técnica. Íntegro para cine y TV.
Los personajes deben ser sólidos. Que cada personaje esté bien creado permitirá convencer y manejar con fluidez y con gran naturalidad cualquier personaje.
Cada clave que va en tu voz, en el cuerpo, en el vestuario, en el imaginario, en el tempo y en la verdad de cada personaje, permitirá la construcción de personajes.
- Localizaciones externas a la escuela: Plató, interiores, exteriores.
